Du hast Glitch-Art mit Textilien erstellt und Bilder mit einer modifizierten Kamera gemacht.Welche Rolle spielt für dich das Medium mit dem du Glitch-Art erstellst? 

Das Medium kann für mich entweder Input, Instrument oder Ergebnis sein. Es kann Glitch Art produzieren oder selbst zur Glitch Art werden. Mit dem Medium als Instrument,z.B. einer Digitalkamera kann man wunderbar poetische Ergebnisse erzeugen. Der Glitch kann sich auch aus dem Nichts erzeugen. Schon mit einem schlanken Code kann es sich selbst malen, ohne jeden Bild-Input oder Vorlage. Spannend dabei ist, dass wir erst einmal nicht herausfinden, wo die Grafik sich „vermalt“ hat.Einen Input braucht die Kamera (Sucher) oder eine Strickmaschine (Lochkarte oder Computergrafik) dann schon, wobei es auch hier Befehle geben könnte, die sagen: „Strick mal eine Grafik, die aus mathematischen Zufällen sich selbst malt“. Oder besser noch: „Stricke mal an zufälligen Stellen ein paar Maschenfehler hinein“ - Wäre mal spannend, das auszuprobieren.

Ist der Prozess und Technologie welche verwendet wird hier wichtiger als bei anderen Kunstformen? 

Ich würde behaupten, die Technologie ist witzigerweise bei Glitch Art im Zeitgeist etwas versetzter als bei anderen digitalen oder technischen Kunstformen. Glitch Künstler*innen bedienen sich gerne an Hardware, die als Prototypen in den Anfängen des digitalen Zeitalters gelten, oder auch die letzten ihrer Art sind. Wir operieren gerne an den ersten dicken Digicams, die es auf dem Mainstream-Markt gab oder an sehr alten Scannern und Faxgeräten. Das hat zwei Gründe: Zum einen sind sie sehr leicht auseinanderzubauen. Zum anderen, weil sie sehr empfindlich sind und fehlerhaft funktionieren. Da kommen schnell mal„Real Glitches“ zustande. Das Display vom Kindle friert schnell ein, wenn manes falsch bedient oder fallen lässt. Das passiert bei den neueren Geräten nicht mehr so schnell. Glitch Künstler*innen, die mit Textilien arbeiten, tun das gerne mit computergesteuerten Strickmaschinen, die seit den 90ern immer weniger produziert wurden, denn es soll wohl keiner mehr für den Eigenbedarf stricken,sondern fleißig einkaufen. Ich schätze, dass viele Glitch Künstler*innen vieles selber steuern und basteln wollen. Dazu müssen sie in der Lage sein,Operationen am offenen Körper zu vollziehen, d.h. Hardware auseinanderzubauen.Das ist bei neueren Geräten der letzten 10 Jahre kaum noch möglich, da alles viel zu heftig verbaut ist und technische Bestandteile immer kleiner werden.     

Was ist deine bevorzugte Technik oder Software um Glitches zu produzieren? 

Schwer zu sagen. Ich versuche immer alle Techniken, die ich mir mal angeeignet habe, wieder aufzufrischen. Da ich mittlerweile selbstständig bin, habe ich kaum noch Zeit, selber künstlerisch zu agieren. Da greife ich höchstens mal zu einfachen Tools oder zu „Processing“. Zum Stricken möchte ich aber auch bald wieder kommen. Nächstes Jahr werde ich einige 3D-Workshops machen, die mich vielleicht neu inspirieren.  

Kannst du kurz etwas zu deiner Arbeitsweise sagen?
Könntest du es kurz an einem oder zweiBeispielen deiner Wahl beschreiben? 

Bei der Ausstellung „Darf es etwas mehr Realität sein“ habe ich den Beitrag „FMCollision“ entwickelt. Eine kleine Videoinstallation, Ausschnitte hier zufinden:
http://bambjule.de/post/175202613732/on-vacation-juli-installation-kunstprojekte 
Hier habe ich die Technik des Datamoshings benutzt und dabei mit einer unkomprimierten Videodatei gearbeitet. Diese speichert Bild und Bewegung. (Achtung, jetzt wird’s etwas nerdig) Datamoshing beinhaltet das Entfernen der I-Frames eines codierten Videos („Intra-codiertes“ Bild, auch bekannt als Keyframe – ein Frame, der keine Information bezüglich eines anderen zu decodierenden Frames benötigt. Es ist das Referenzbild), wobei nur der P- (vorhergesagte Bild) oderB- (bi-prädiktives Bild) Rahmen übrig bleibt. P-Rahmen enthalten Informationen,die die Änderungen in dem Bild zwischen dem aktuellen Rahmen und dem vorhergehenden vorhersagen. B-Rahmen enthalten Informationen, die die Bildunterschiede zwischen den vorherigen, aktuellen und nachfolgenden Rahmen vorhersagen. P- und B-Frames beziehen sich auf die Daten von vorherigen und vorwärtsgerichteten Frames, sie sind komprimierter als I-Frames. In einem Datamosh-Video sollte zumindest der allererste I-Frame vorhanden sein, sonst ist die Datei unbrauchbar. Daher immer ein Back-up machen! Beim Datamoshing lässt sich die Bewegung einer Bildergruppe auf die Pixel einer anderen Gruppe übertragen, der somit eine neue Referenz zugewiesen wird. Dadurch entstehen Bilder, die man auch als extreme Zeitbilder bezeichnen kann und die menschliche Sehgewohnheit brechen. Glitch Art ist eine aufstrebende Kunstform.

Wie meinst du könnte es sich weiterentwickeln? 

Der Begriff wird breiter gefasst werden und somit immer mehr Einzug in die Museen erhalten.Daher habe ich auch vor einigen Jahren die NEUE DESTRUKTION ausgerufen, denn Glitch Art ist mittlerweile mehr als eine Pixelstörung. Es werden neue Technologien und Prozesse behandelt werden. Das Internet der Dinge war schon immer eine große Bühne für kluge und konzeptionelle Glitch Art. Auch KI wird ein Meer an Möglichkeiten bringen. Ich hoffe, Glitch Künstler*innen werden auch hier eintauchen und beim Füttern und Verarbeiten ihr Unwesen treiben.  Was wäre deiner Ansicht nach notwendig es als Kunstform mehr zu legitimieren?Oder ist Glitch-Art vielleicht gar nicht für den großen Kommerziellen Markt geeignet? Wer sich mit diesem Genre auseinandersetzt wird schnell sein großes Potenzial bemerken.Wie ich schon beschrieben habe ist Glitch Art ein Statement gegen die technische Verarbeitungsindustrie und daher als anerkannte Kunstform mehr als legitim – sie ist notwendig! Und sie musste automatisch kommen. Manchmal frage ich mich, ob es mich gewundert hätte, wenn es soetwas wie Glitch Art nie gäbe.Ich glaube schon.     

Wer oder was inspiriert dich Kunst zu machen? Gibt es Künstler die dich beeinflusst haben? 

Eine Menge,und damit gehe ich auch sehr offen um. Das sind vor allem die Amerikaner (auch wenn ich ganz und gar kein Amerika-Fan bin), die schon in den 80er Jahren Nintendo-Spiele gehackt haben, und auch Glitch-Art-Pioniere der 2000er aus Europa, Kim Asendorf oder Rosa Menkman, aber auch Engineering Artists wie Dmitry Morozov oder So Kanno. Was mich ansonsten inspiriert sind weniger Personen sondern kluge oder humorvolle Konzepte. Das muss nicht immer digitale Kunst sein, manchmal inspiriert mich auch Fotografie, Musik, Performance odergar Gesprächsformate. Oder der Gang durch einen bekannten Elektrofachmarkt. 

Welche Tipps würdest du Menschen geben die dieser Kunst auch nachgehen wollen? 

Füttert euch mit Inspiration, von der Google-Recherche bis hin zum ersten Workshop! Das sind notwendige Hausaufgaben, die jede*r Künstler*in machen sollte, so wie ein DJ jeden Tag neuer Musik lauscht. Für Anfänger, die „einfach mal starten“wollen, empfehle ich erst einmal die einfachen Haushalt-Methoden der Glitch Art:Öffnet ein Bild in einem Texteditor oder einem Hex-Editor, ändert minimal etwas am Code, vielleicht sogar systematisch, speichert es im ursprünglichen Dateiformat ab und lasst euch überraschen, was passiert. Wenn es beim ersten Mal nicht klappt, dann an einer anderen Stelle manipulieren oder mal ein anderes Dateiformat ausprobieren. Ganz nach dem Prinzip „Trial and Error“.  WICHTIG: Natürlich vorher immer Back-ups erstellen. Aber somit erfahrt ihr das Grundprinzip des Zweckentfremdens und habt Spaß am „Magic Moment“.